ネットピアノ　　Ｃコード一覧　


■ コードを学ぶ前に

コードを学ぶために、いくつかの事前知識が必要です
まず最初に代表的な音名を確認しておきましょう

■ Do Re Mi Fa Sol La Si Do＝イタリア語（ドレミファソラシド）
■ ハニホヘトイロハ＝日本語
■ ＣＤＥＦＧＡＢＣ＝英語
■ ＣＤＥＦＧＡＨＣ＝ドイツ語（ﾂｪｰ ﾃﾞｰ ｴｰ ｴﾌ ｹﾞｰ ｱｰ ﾊｰ ﾂｪｰ）



この中で今後使用するのは英語75％伊語20％日本語5％です
これは英語表記が音名であり、コードを示す役割を兼ねているからです
例、「Ｃという音名」は「ド」を示すと同時に「Ｃというコード」は「ドミソの和音」を示す
また日本語で言う○長調、○短調と言うものも英語表記する
例、ハ長調＝Ｃ、イ短調＝Ａm（これを一般的にキーと称する）

まず最初に完璧に覚えておく事は、ド＝Ｃ、ソ＝Ｇといった「伊英」の音名表記と
そのNo.です（Ｃ＝１の時Ａ＝６）
日本語のハニホ...は今後ほとんど出てきませんので軽視して良いです



■ 基本コード（１３５度）

コードはアルファベットと数字の組み合わせや「＋−／」等の記号で表記します
では基本中の基本から説明していきますがギター奏者もまずは鍵盤で構成を覚えて下さい
最初に説明するコードは「Ｃ」です
一般的には省略されていますが「Ｃ」＝「Ｃメジャー」という事を覚えておいて下さい

コード「Ｃ」は音名「ＣＥＧ」の３音で構成されています（伊：ドミソ）



この場合１度である「Ｃ」音をルート（根音）と言います
その他「Ｅ」が３度、「Ｇ」が５度の位置にあり、その音程の関係をインターバルと言います
数字で言えば「１３５度」なので、正確に表記するならば「Ｃ１３５」となりますが
それでは長くなり不便なのでこの３つの数字は表示せず「Ｃ」だけとなります

そしてここでしっかりと覚えてほしいのが「ＣＥＧ」の間にいくつの音があるか、という事です


まず「Ｃ-Ｅ」間には３個（この関係が長３度） 「Ｅ-Ｇ」間には２個の音があります
このインターバルで構成されるコードがメジャーコードに分類されます
では「Ｃ」というコードをまとめると
「１度（ルート）をアルファベット表記し、メジャーを省き、長３度・完全５度を非表示」したもの
これは「Ｃ」に限らず「Ｆ」や「Ａ」のようにアルファベット１文字のコード全てに当てはまります

次に「メジャー」の反対の「マイナー」に進みます「Ｃm」


コード「Ｃ」の「ＣＥＧ」から「Ｅ」の音だけが半音下がり「Ｅ♭」になった結果


「Ｃ-Ｅ♭」間には２個（この関係が短３度） 「Ｅ♭-Ｇ」間は３個になりました
このインターバルで構成されるコードが「Ｃマイナー」であり「Ｃm」と表記されます（注：mは小文字）
では「Ｃm」というコードをまとめると
「１度（ルート）をアルファベット表記し、短３度（マイナー）を「m」と明記し、完全５度を非表示」したもの

「Ｃ」と「Ｃm」の違いはわかりましたか？
そのコードのメジャー・マイナーの区別はルート音から見て３度の音が「長か短」で決定する という事です

「Ｃ」や「Ｃm」コードを丸暗記するのではなく、この理論をしっかり覚えておけば、
この先どんなキーでどんなコードが出てきても容易に把握出来ますので頑張って下さい！

三和音で構成されるコードを「トライアド」と言います



■ ４音のコード

今回は「Ｃ」コードにもう１音加えた４音のコードの説明をします

まずは「Ｃ６」（シーシックス）


ルートの「Ｃ」から６番目の「Ａ」を加えたコードです（「Ｇ-Ａ」間に１個の音が有ります）
これは簡単に覚えられると思います
また３度の「Ｅ」を半音下げて「Ｅ♭」にすると「Ｃｍ６」となります

次は「Ｃ７」（シーセブン）（セブンスが正解なのでしょうが日本ではセブン発音が多いようです）


ルートの「Ｃ」から７番目の音を半音下げＢ♭を加えたのが「Ｃ７」です
３度の時は半音下げたものを「マイナー（ｍ）」と表示したのに
なぜ７度では「マイナー（ｍ）」表示をしないのでしょうか？
答えは「マイナー」の混乱を避けるためです。
「Ｃｍ」というマイナー３度を優先するコードがあるので７度は逆（メジャー表記）の表示をします

次のコードが「ＣＭ７」（シーメジャーセブン）です（Ｃ△７ とも表記します）


「７」のコードは７度の「Ｂ」を加えたものが「ＣM７」
７度の半音下げた「Ｂ♭」を加えたのが「Ｃ７」となります

さらに３度の音「Ｅ」を半音さげた「マイナーコード」では
それぞれ「ＣｍＭ７」 「Ｃｍ７」となります





■ ＋５、−５のコード

前回は「Ｃ」のコードを基準にして「Ｃ６」「Ｃ７」「ＣＭ７」を学びました
これは「Ｃ」のコード構成の３音に１音を加えた４音のコードでした
今回は５度である「Ｇ」の半音上げ、半音下げのコードを説明します

３度の音を半音下げた時は「ｍ」で表しましたが５度の場合は「＋−」で表記します（日：増減）
「＋−」の代わりにそれぞれ「＃♭」で表記する場合もありますが個人的には「＋−」をお勧めします
これは「Ｅ♭」などのキーの時に「Ｅ♭♭５」と表記されて紛らわしいからです

５度の「Ｇ」を半音上げて「Ｇ＃」にしたコードが「Ｃ+５」 （「Ｃ+」と５を省略する場合もあります）


このコードは「Ｃaug」としても次回に説明します

５度の「Ｇ」を半音下げて「Ｇ♭」にしたコードが「Ｃ-５」


ここでの注意点は５度の「Ｇ」音は弾かない という事です
これは半音関係の２音を同時に弾くと不協和音になるからです

「＋５」＝「−６」 「−５」＝「＋４」でも良いのでは？ と思うかも知れませんが
コードでは奇数を上げ下げした表記をします
ｍ、-５、+５、７、-９、+９、+11、-13 で全部です（キーがＣの時の黒鍵）
（例外：昔は+９を-10と表記する人もいました）

マイナーコードの「Ｃｍ+５」「Ｃｍ-５」も確認しておいて下さい


ここでインターバルについて少し触れておきます
「Ｃ〜Ｇ」の間には６個の音があります
このインターバルの関係を「完全５度」と言います（Ｐ５：パーフェクトフィフス）
これはギターなどでよく使う「パワーコード」です

「Ｃ」をルートとした場合のそれぞれの関係を図にしました
日本語の呼び名は軽視しても赤文字のコード表記はしっかり覚えて下さい




■ その他のコード

「Ｃsus４」（シー サスペンデッドフォース、略：シー サスフォー）


３度の「Ｅ」は「Ｆ」と半音関係なので弾きません
これに「Ｂ♭」を加えた「Ｃ７sus４」がよく使われるコードです


次は「Ｃaug」（シー オーギュメント、シー オーグメント）別表記は「Ｃ+５」「Ｃ+」
前回説明した「Ｃ+５」と同じです
このコードは各音のインターバルが全て長３度で構成されています
よって「Ｃaug」＝「Ｅaug」＝「Ｇ＃aug」となります


次は「Ｃdim」（シー ディミニッシュ、略：シー ディミ）別表記は「」
このコードは各音のインターバルが全て短３度で構成されています
よって「Ｃdim」＝「Ｅ♭dim」＝「Ｇ♭dim」＝「Ａdim」となります


最後に「Ｃｍ７-５」 別表記は「」


dimコードの１音違いなので「ハーフディミ」と呼ばれています（半分dim）

４回に分けて説明してきましたが１オクターブ内で構成される基本コードはこれで全てです
１オクターブを越えて9度、11度、13度を加えるコードは「テンション」で説明します



■ ここまでのコードのまとめ

前回までコードの説明は全て「Ｃ」をルートとして説明してきました
今回はＣ以外のコードで確認していこうと思います
まず「Ｃ６」を例に考えてみましょう
それぞれのインターバル間に３、２、１個の音があります


では「Ｄ６」と「Ｅ６」のコードを見てみましょう
このようにインターバルを考えて正しいコードをしっかり覚えて下さい
当然の事ですが「Ｄ」のコードでは「Ｄ」がルート（１度）になります（例：５度がＡ）
まずは「Ｃ」のコードでしっかり覚えて理論的に全てのキーに当てはめて下さい



■ 練習法＆早く覚える方法
それぞれのキーでのドレミファソラシドを弾けるようにします
そして各キーでの「１３５度」を弾いて下さい
その後はインターバルを確認しつつ全てのコードを把握します
これを繰り返し練習をする事で「音感」も養えます

■ ここまでの流れを簡単にまとめます
「Ｃ」の「１３５度」に音を加えます
加えた音が「６度」＝「Ｃ６」　「マイナー７度」＝「Ｃ７」　「メジャー７度」＝「ＣＭ７」
「５度」の「Ｇ」を半音下げたのが「Ｃ-５」　半音上げたのが「Ｃ+５」
上記のコードから「３度」を半音下げたのが「マイナー（ｍ）コード」です



■ テンション

基本的な和音構成に、ある非和声音を積み重ねると一種の緊張感をもたらすことができます

テンションは主に「６コード・７コード」の上に構築されます
種類は「−９」「９」「＋９」「11」「＋11」「13」「−13」の７個です
下図は「Ｃ７」の上に構築されるテンションの位置です


テンションの表記例：Ｃ７-9、Ｃ△７(+11)、Ｃｍ６(9)
Ｃ９と表示の場合はＣ７に９度の音を加えます（わかりやすく「Ｃ７9」と表示する場合も有ります）
Ｃ(9)の場合はＣに９度の音を加えます（マイナー７度のＢ♭は入れない）別表記：Ｃadd9
（addのコーナーでも触れておきます）
ここでは使用頻度の多い「−９、 ９、＋９」まで覚えれば十分でしょう
＋11、−13は主にジャズで使用される事が多いので学びたい人はジャズ系をググって下さい

■ 片手で弾ける範囲
５音構成のコードは片手では弾けません
Ｃ7-9のコードの場合は左手でＣ、残りの音を右手で弾くのが一般的です（ソロの場合）


テンションノートは強調したい場合は一番高い音にもっていきますが
特に決まりはないので色々な転回を試し音を弾き比べてみて下さい Pchord
Pchord ではルートを省いて説明しているコードが多々見かけます
ソロとバンドの時では弾き方（弾く音）が変わるので後に詳しく説明します


■ 分数コード（on chord）

まず下図を見て下さい
低音部が「Ｄ」の単音、高音部のコードは「Ｃ」です


一般的にはBassやソロピアノの低音部ルートと構成されるコードが異なる場合に使います
表記は か です
この場合の「Ｃ」はコードで、「Ｄ」は単音です

下記は自作曲の一部のコード進行です
このようにコード内の一部の音を一定の音程で移動させる手法を「クリシェ」と言います
詳しくは「コード進行」のコーナーで説明します




■ 独奏と合奏

ソロや弾き語りの時とバンドでの合奏では弾く音（弾き方）が違います
ソロの場合は他の楽器がないので自由に弾いてかまいませんが
バンドの場合普通はBass奏者がいると思います
その時に低音部を弾くとBass音とかぶってしまうのです
これはギターにも同じ事が言えます
バンドで演奏する時には通常低音部（５〜６弦）は弾かないようにします
フォークギターでフレットを人差し指で覆うバレーはエレキギターではあまり使いません

ピアノはソロの場合を優先し低音部（左手）でルート、残りのコードを右手で弾く練習をし
バンドの時は左手で低音部のルートを弾かないようにすれば良いでしょう
ギターもまずはバレーで６弦コードを覚え、バンドの時はオミットしていく方法が良いと思います


■ バンド演奏時のコツ

ベースラインのかぶりに注意すると同時に鍵盤楽器とギターのぶつかりにも注意します
両者ともメロディ楽器であると共にハーモニー楽器でもあります
和音を構成するにあたり過度の厚みを持たせすぎない事や
コードの１番高い音を両者で一致させない事等の配慮が必要です
（意図的に合わせる場合もあります）

ピアノで和音を弾く場合はギターでは単音ピッキングをするとか
ギターがカッティングならピアノはアルペジオを弾く等が良いと思います


■ コードの転回

「Ｃ」コードは「ＣＥＧ」の音で構成されています
右手で３音を弾く場合音程の低い方から「ＣＥＧ」「ＥＧＣ」「ＧＣＥ」の３種類が考えられます
４音のコードでは４種類になります
ひとつのコードを色々な転回で弾けるようになる事でスムーズなコード移動が可能になります

例：「Ｃ」→「Ｆ」を弾く際は 「ＣＥＧ」→「ＦＡＣ」 よりも 「ＥＧＣ」→「ＦＡＣ」 の方が自然です


■ コード移動の際は音程の近い箇所での転回コードを使用するのがベストです



■ Ｃの家族

今回はそれぞれのキーの構成を家族に例えて説明したいと思います
下図は「キーＣ」のダイアトニック・コードで全て白鍵で構成されています
下３音のコードと４音のコードを確認して下さい


これが「Ｃの家族」です
「サークルオブフィフス（五度圏）」を使って家族構成を詳しく説明します



上の図から「Ｃ」の家族だけを切り取ったのが下図です
２階には父親の「Ｃ」と二人の息子「Ｆ、Ｇ」の明るい男性陣がいます
１階には母親の「Ａｍ」と二人の娘「Ｄｍ、Ｅｍ」の暗い女性陣がいます
更に「はなれ」には祖父の「Ｂｍ7-5」がいます
この７人が「Ｃ」の家族構成だと覚えて下さい



ローマ数字は「父親を�T」とした時の各家族の数値表記です
２階の明るい男性陣はメジャー（長調）、１階はマイナー（短調）と
それぞれのキー（調）を表現しています

キーがＣの時には「Ｃ音」をルートと学びましたが
「Ｃ」というコードの時は「Ｃ」を「トニック」と言います
二人の兄弟のうち�Wの「Ｆ」を「サブドミナント（略：サブドミ）」、�Xの「Ｇ」を「ドミナント」と言います
�X７のコード「Ｇ７」は「ドミナントセブン」としてよく出てきます
マイナーキーの時は「Ａｍ」が「トニック」、「Ｄｍ」が「サブドミ」、「Ｅｍ」が「ドミナント」になります
それぞれ上の図で位置関係を確認して下さい

では「Ｃ」以外のキーでも見てみましょう
「サークルオブフィフス」の表を回転させた「Ｆ」の家族です



キー「Ｃ」で父親だったトニックの「Ｃ」はここでは「Ｆ」の息子（ドミナント）になります
コードは同じでもその立場は全く別のものになります

印刷用の大きなサイズの サークルオブフィフス をＵＰしておきます
不要な無地ＣＤに印刷すればとても便利に使えますので利用して下さい
なお一般的には「Ｃ」の右に「Ｇ」、左に「Ｆ」を配置している図が多いのですが
鍵盤楽器で考慮すると右が「Ｆ」の方がしっくり来るので自作しました



■ 五度圏詳細

サークルオブフィフス（五度圏）を把握すればコードの仕組みがよくわかるようになります
また作曲・編曲をしたり、伴奏をつけたりする場合に大いに重宝します

五度圏を見ると簡単にわかるキー（調）の話をします
まず「Ｃ」というキー（ハ長調）では「＃」「♭」が１個もつきません
これは鍵盤でドレミファソラシドを弾いた時、黒鍵を使わないという事です
そこで五度圏を回転させて「Ｆ」キーにします
このキーは「♭」が１個で成り立っています
さらに回転させて「Ｂ♭」キーでは「♭」が２個というように
Ｃ→Ｆ→Ｂ♭→Ｅ♭→ と移動する度に「♭」が１個ずつ増えていきます
逆に左のＧ→Ｄ→Ａ→ と移動すると「＃」が１個ずつ増えていくのです

五度の補足をしておきます
「Ｃ」から見て「Ｇ」 は 「完全５度上」＝「完全４度下」
「Ｃ」から見て「Ｆ」 は 「完全４度上」＝「完全５度下」


前回説明したようにそれぞれのキーの基本家族は「７人構成」です
この表では「�Z」は省いていますが、「７人」をしっかりと覚えて下さい

キー（調）のおさらいをしておきましょう
ハ長調＝Ｃメジャー、イ単調＝Ａマイナー で
表示はそれぞれ 「Ｃ」 「Ａｍ」
発音は「シー」 「エーマイナー」

前回に引き続き「Ｃの家族」を切り取りました
いつも同じ格好ではなく、たまにはお洒落もします
下図の赤色で示したものは頻繁に使われるお洒落をしたコードです
ここでは「６度」と「７度」だけ表示しましたがその他のコードも試してみて下さい






■ 代理コード

代理コードを追求していくととんでもなく奥が深く難しいので
ここでは目で見て確認出来る程度の簡単な代理コードの説明をします

前にコードの転回を説明しましたが、「異名同音」ならず「異名同コード」があります
「Ｃ」の家族で言うと「Ｃ６」と「Ａｍ７」がBassラインを除けば同じコードです


赤の「Ｃ６」 青の「Ａｍ７」を転回すると黄色の位置になります
図で見ると一目瞭然ですが両者は全く同じコードなのです
コードネームはBass音でどちらかの表示となります

つまり 「�T６」＝「�Yｍ７」 という事です
ギターでもバレーが苦手な場合は「Ｆ６」の代わりに「Ｄｍ７」を弾いてもいいのです
五度圏で確認すればわかりやすいかと思います
家族で言うと、２階の「父６」は１階の「母ｍ７」と似たもの夫婦といったところでしょうか
まあ似たものと言うより「瓜二つ」なのですがw




他にも「�T△９のルートを省いたコード」＝「�Vｍ７」 なので 「Ｃ△９」＝「Ｅｍ７ onＣ」



「�T７-9のルートを省いたコード」＝「�Vdim」 なので 「Ｃ７-9」＝「Ｅdim onＣ」


ルートは左手（ベーシスト）に任せて右手でコードを転回させる事で色々な発見があると思います
このようなコード・転回を覚える事で、作曲・編曲をする時やバンド演奏時にも、かなり役立ちます


■ add（additional・アド）
付け加えるの意、付加音
Ｃadd9、Ｃ(9)と表示（Ｃコードに９度を加える）



弾くポジションですが９度だからと言って一番高い音で弾く必要はなく２度の位置でも良い
ただ音が集まりすぎるので、Ｃ音のみ１オクダーブ下げる等、音の分散を心がけます

Ｃ9 との違い
Ｃ9 ＝ Ｃ79（通常７は省略して表示する）




■ Ｃsus2



昔はこんな表示はしませんでしたが現在ではけっこう使われるようになりました
Ｃ(9)との違いは３度の音＝Ｅが入らないという点です
昔ならさしずめ「Ｃ(9)omit3」とでも表示したでしょうが「Ｃsus2」の方がわかりやすいですね
「Ｃsusu4」→「Ｃ」→「Ｃsus2」→「Ｃ」 のようなコード進行で使われます

以前「Ｃmsus4」と書いてあるのをどこかで見ましたが、これは使わない表現です
この場合は「Ｃm(4)」か「Ｃm(11)」とすべきですね
「sus」コードはメジャーコードと覚えておきましょう



■ 音の付加

ジャズやポピュラー等の曲を弾く時、指定されたコードだけでは物足りません
特にジャズの場合は「代理コード」や「テンション」を弾くための勉強が必要ですが
ここでは「Ｃ」＝「Ｃ6」のように１音付加させる程度の簡単な説明をします

「キーＣ」の時の付加させたいコードをまとめました
「＝」はどんどん使用すべきコード
「≒」は流れに合っていれば使うコード



「＝」関係にあるコードは「使ってもいいよ」的ではなく
「どんどん使え！」「使わなきゃダメ！」レベルであるという事です
ピアノのバッキングは弾き方が難しいです
パターンをたくさん覚えていないと手持ち無沙汰になりがちです
そんな時に「Ｃ」「Ｃ6」「Ｃ6(9)」等を混ぜる事でパターンも増え音に幅も出ます

後はコードの流れを見つける事です
「Ａm」→「Ｆ」という進行があったなら「Ａm」→「Ａm7」→「Ｆ」とします
「Ｃ」→「Ｄm」→「Ｇ」なら「Ｃ6」→「Ｃ」→「Ｄm」→「Ｄm9」→「Ｇ」とし
１番高い音を「ラソファミレ」と流れるようにコードを進行させるのも一案です

まずは今まで指定されたままに弾いていたコードに
少しずつ付加させて練習してみて下さい



■ まとめ

数回に渡って説明してきた「コード」ですが難しかったでしょうか
よくわからないという人は最初から何度も読み返して下さい
コードの丸暗記は絶対にせず、仕組みをしっかり把握して下さい