皆さんは作曲する時に「曲の構成」を決めているでしょうか
決めてないという方は一度「構成ありき」の作曲を試してみてください
メロ先の場合は選択さえすればどのパターンでもすんなり進行します
もちろん途中で構成を変えることも簡単に出来ます
詞先の場合はまずどのパターンに当てはまるのかをしっかり考え
構成を決めてから附曲するようにしましょう
今回は昭和時代に流行した名曲の楽曲構成を分析してみました
色々なパターンがありますので是非作曲の参考にしてみてください
一般的に「歌謡曲」「演歌」に分類されている曲は詞先がほとんどです
よって附曲前に構成をある程度しぼりこめます
この構成を決めるか否かでは作業の進み具合がまったく異なってきます
後述しますが「ＡＡＢＡ」構成曲でのメロディは２パターン
「ＡＢＣ」構成曲では３パターンで済むわけです
今回検証した曲の構成はすべてＡＢＣの３パターン以下です
主な昭和の「ヒット曲」には４パターン目の「Ｄ」メロが出現しないのです
では「ヒット曲」とはどのような要素を持つ曲でしょうか？
これは持論なのですが「〇〇やすい曲」として３つの項目をあげておきます
略して「聴覚歌」...なんちゃってｗ
「聴きやすい曲」は歌手や編曲の占める割合も高いのですが
基本的にはうるさくなく自然と心に入ってくる感じでしょうか
「覚えやすい曲」は基本となるメロディがしっかりしていて
サビの部分などは一度聴いたら忘れられない衝撃が残る曲でしょうか
構成されるメロディの種類も少ない方が覚えやすいと思います
「歌いやすい曲」は音域が広すぎず音程の幅も飛び過ぎないように作られ
かつ小節数も変則にならずテンポのとりやすい曲でしょうね
昭和の名曲にはこの３つの「〇〇やすい」が入っている曲が多いのです
逆に言うと「〇〇にくい曲」「〇〇ずらい曲」は売れるわけがないのです
この「〇〇やすい曲」を「曲の構成」に当てはめながら学んでいきましょう
たとえ「ヒット曲」を目指していないとしても自作曲は多くの人に共感してもらいたいですよね
今回は「曲の構成」だけにしぼって解説して行きます
「メロディ・コード進行・音域」などの作曲講座は別のコーナーで説明します
またあくまでも昭和時代の楽曲の分析なので現代のＪ-ＰＯＰには
当てはまらない場合もあることをご了承ください
日本の楽曲構成にはいくつかの形式が見られます
とくに昭和の歌謡曲や演歌にはわかりやすい定番があります
定石とも言えるこの形式を説明していきましょう
詞には「行」があり作詞者の意思で「５行詞」とか「８行詞」となるのが普通ですが
ここでは完成された曲の構成で「行」の分類をしていきます
基本的には４小節で歌われる歌詞を「１行」と数えます
よって１コーラス内に４小節がいくつあるのかが分類の基準となります
なおサビ前部分やラスト部分では４小節を超えて作られる曲もあります
またリズムのとらえ方で８ビートが16ビートになると半分の「行」になってしまいます
ここで改めて確認しておきますが作曲の基本は４小節での構成です
作曲初心者の場合これを無視して自由奔放に作る人もいますが
リズムに乗れない、覚えにくい、流れに違和感がある、などの結果になることが多いです
「〇〇やすい曲」の基本としてまずは４小節を１区切りとした作曲を心がけましょう
これから紹介する昭和の名曲はほぼすべてが４小節を基本としているお手本のような
曲ばかりですので是非参考にしてみてください
ここでは曲の構成で分類される「行」を「行型」と呼ぶことにします
あくまでも作詞者の考える「行」とは別のものだと考えてください
例として２曲ほど検証してみましょう
歌詞検索サイトでは９行で書かれていますがこの曲は16小節なので４行型に分類されます
小節毎に歌詞を埋め込むとわかりやすいと思います
この曲は20小節で５行型になります
指を折りながらテンポ良く歌ってみるとわかりやすいです
この曲の作詞者（阿久悠）は７行詞のつもりで書いたのかも知れません
また句読点を打ってみると４行詞の可能性もあります
結果は曲の小節数で分類すると５行型に収まっています
作曲者の思い一つで５行型〜８行型など色々な解釈の附曲が出来るのです
作詞者の意図は別としてここでは曲の構成説明のため附曲後の小節数で分類していきます
昭和に流行した歌謡曲ではメロディが２〜３種類で構成されている曲がほとんどです
例えば「ＡＡＢＡ」では２種類、「ＡＢＣ」では３種類ということです
４種類目にあたる「Ｄメロ」はほとんど出てきません
一般的に「Ａメロ」「Ｂメロ」などと呼ばれている構成を簡略して表示します
例 ： Ａメロ＝「Ａ」、「Ｂメロ」＝「Ｂ」など
ここではサビ部分の特定はしないので「Ｓ」は使わずに「ＡＢＣ」で表示します
各曲への歌詞検索は「Uta-Net」を使いました
このサイトはYouTubeにリンクしているので曲の検索にも便利です
昭和に流行した名曲の中で一番多いパターンです
メロディも「Ａ・Ｂ」２種類だけなので覚えやすい典型的な構成です
このパターンではほとんどが８行型ですがリズムが「３連」や「16ビート」の場合
16小節に収まってしまい４行型に分類されることもあります
作曲初心者はもちろんですが熟練の方も煮詰まった時には是非おすすめの構成です
作曲の基本となる４小節パターンに当てはめて計32小節で作ってみてください
まさに「シンプル・イズ・ベスト」です
作詞の条件ですが「Ａ」が３回も出てくるので字脚を上手に合わせることが大事になります
この構成の代表的な曲として「いい日旅立ち」をあげておきます
Ａ・ Ａ’・Ａ’’の１行目はすべて同じメロディです
Ａ・Ｂの最後は「ドミナント」コード
Ａ’・Ａ’’の最後は「ルート音」で完結するという定石でまとめています
詳しくは「コード進行」のコーナーで説明しますが
８小節毎のラスト小節の「音とコード」はものすごく大事です
譜面をＵＰしておきますので確認してみて下さい
いい日旅立ち_譜面
このパターンの作詞のコツとしては
「Ａ・ Ａ’・Ａ’’」の１行目は完全に字脚を揃えること
２行目は前半は揃えて後半はそれなりに...という感じでしょうか
作詞家の方も附曲の構成を考えつつ詞を作ってみるのも良いかもしれませんね
主なＡＡＢＡの曲
「ＡＡＢＡ」の最後２行が新たなメロディ「Ｃ」に変化したパターンです
メロディが１種類増えますが基本的に覚えやすい曲が多いです
ほとんどが８行型ですがＣ部分が１行の７行型もあります
主なＡＡＢＣの曲
この構成では「Ｂ」がサビになるので繰り返すことでインパクトが生まれます
当然メロディも２種類だけなので覚えやすさは「ＡＡＢＡ」並です
このパターンは当たるとビッグヒットにつながることが多いです
主なＡＡＢＢの曲
ここからは各構成毎に代表的な曲を一曲ずつ紹介していきます
この構成は非常に珍しいと思います
他にも検索はしているのですが今のところ見当たるのはこの曲だけです
基本的には６行型の「ＡＢＡ」に１行足したという感じでしょうか
６行型ではまあまあ多い構成です
この構成もそれなりに出てきます
このパターンは少ないです
６行詞ではこのパターンが多く特に演歌ではほとんどこの型です
５行型の大半がこのパターンだといえます
最後にサビを持ってくるパターンが多い演歌の附曲方法に適しています
５行型でＡＢＡ構成はかなり珍しいパターンでほとんど見かけません
ここからは10行型を紹介しますがやはり「ＡＢＣ」以内の構成が主です
ＡＢＣ式構成に数多くの種類があることをわかってもらえたと思います
詞を読んだらまずどの構成で何行型にすれば良いのかの目安を立てます
そして最初は基本である４小節単位で附曲していきましょう
またメロディもＡ〜Ｃの３パターン以内で収めるようにしましょう
この型にのっとった作曲方法が「聴きやすく覚えやすく歌いやすい曲」になります
まずはこの方法で多くの附曲をして作曲の基本を身につけてください
作詞家の方も作った詞がＡＢＣ式構成ではどれに匹敵するのか考えてみましょう
また構成を先に考えて「ＡＡＢＡ」で作ってみよう...などの試みも良いかも知れません
メロ先の場合は型を決めてから作曲することによって必然的に小節数が決まります
よって深く悩む必要がないので曲を量産出来るようになります
ところで今更ですが...
この「ＡＢＣ式構成」の「Ａメロ」や「Ｂメロ」という表現は日本だけのものです
英語では主にこのように呼びます
「Ａメロ」＝「Verse」（ヴァース）
「Ｂメロ」＝「Bridge」（ブリッジ）
「サビ」＝「Chorus」（コーラス）
色々な構成でたくさんの「〇〇やすい曲」が出来ることを願っています
※「Ａ’」「Ａ’’」の場合でもすべて「Ａ」で表示しています
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